BIO
He has worked in the public realm since 1993 and therefore has the ability to understand the needs and imperatives by creating unique and original designs that are truly works of art. By traveling the world and painting at innumerable festivals and events by representing Switzerland, NadaOne is an international reference in this field and has collaborated with some of the biggest names in Graffiti & Street Art.
Its strokes and its recognizable and unique painting technique enable him to realize a lot of ideas from Styles, Characters, Background and general wall/session concept on the most possible places.
Teaching and sharing Graffiti was one of his focus point and he was hired by various cities and youth centers to manage and coach their young writers. He represents prestigious crews like the MAC (France), AM7 (USA) and the Team ALOSTA (Belgium/USA).
His works are published in various magazines, books, weblogs. He was asked to work by the main producers and licensors (Toy2r, Red Magic, Play Imaginative, Kidrobot, AdFunture...) to customize and design Urban Vinyl figurines and he is the creator of the iconic KID666, manufactured as a limited edition vinyl toy worldwide.
He has been commissioned to paint furniture for legendary designer Philippe Starck, as well as murals for Marc Ecko, Sony, Redbull, Nestlé, Honda, Pixar, just to name a few. From now he wants to present more personal works and new visual ideas on canvas, interior and exterior spaces and other support.
Né en Suisse en 1975, David "NadaOne" Duvoisin est l'un des premiers artistes Graffiti dans le pays et a depuis consacré sans limites sa vie à cet Art Urbain depuis 1989. Il crée des concepts artistiques qui sont à la fois accrocheurs et colorés en reproduisant une large et impressionnante variété de sujets, et ce à n'importe quelle échelle et sur n'importe quelle surface, il apporte la vie à ses œuvres et, ce faisant, crée une expérience qui capte l'attention.
Il travaille dans le domaine public depuis 1993 et a donc la capacité de comprendre les besoins et les impératifs en créant des modèles uniques et originaux qui deviennent de véritables œuvres d'art. Il a pu représenter officiellement la Suisse en voyageant et peignant à travers le monde à d'innombrables festivals et événements, NadaOne est une référence internationale dans ce domaine et a collaboré avec certains des plus grands noms de Graffiti et Street Art.
Ses traits et sa technique de peinture reconnaissable et unique lui permettront de réaliser un grand nombre d'idées de Lettrage, Personnages atypiques, Fond et Concept Général de murs/sessions sur le plus d'endroits possibles.
Enseigner et partager le Graffiti était un de ses point de focalisation et il a été embauché par différentes villes et centres jeunesse pour gérer et encadrer leurs jeunes sprayeurs. Il représente des groupes emblématiques comme les MAC (France), AM7 (USA) et le Team ALOSTA (Belgique / Etats-Unis ).
Ses œuvres sont publiées chaque années dans divers magazines, livres et weblogs. Il a été demandé pour travailler avec les principaux producteurs et licenseurs de figurines et Art Toys (Toy2r, Red Magic, Play Imaginative, Kidrobot, AdFunture...) afin de personnaliser et réaliser leur figurine en vinyle et il est le créateur de l'emblématique KID666, produite en édition limitée dans le monde entier.
Il a été chargé de peindre des meubles pour la légendaire designer Philippe Starck, ainsi que des peintures murales pour Marc Ecko, Sony, Redbull, Nestlé, Honda, Pixar, pour en nommer quelques-uns. A partir de maintenant il veut présenter des œuvres plus personnelles et de nouvelles idées visuelles sur toiles, espaces intérieurs et extérieurs et d'autres surfaces.
GRAFFITISM
He is stranger to no styles, characters, backgrounds and concepts about this Urban Art, allowing him to stay always fresh, but at the same time true to himself. Conquering all scales and surfaces and creating an attention-grabbing experience, grasping the viewer's gaze and mind.
A clever new technique and style
For his urban artworks, he created a body of works containing no particular characters and narratives, a complex study on pure GRAFFITISM.
A dosed mix of successive Graffiti layers + a cutting-edge Graphism technique over all. This creation is the result of its extended sense of the search for new ideas and concepts which was building up throughout his long Street Art career.
Playing with the pure painterly elements from the Graffiti vocabulary, he is leaving observers to witness such a versatility in techniques and styles. Maybe the idea behind the title seems vague at the first sight, but letting NadaOne to moderate your perception will bring you closer to him and to the edge of truthful deduction.
L'expérience de NadaOne dans l'art du Graffiti lui permet de repousser les limites en termes de techniques de peinture, de développer son propre fil du temps, la réalisation de traits et motifs reconnaissables.
Il n'est étranger à aucun des styles, personnages et fonds connus de cet Art Urbain, lui permettant de rester toujours frais, mais en même temps, fidèle à lui-même. Conquérir toutes les dimensions et les surfaces, ainsi que la création d'une expérience qui capte l’attention, saisir le regard et l'esprit du spectateur.
Une technique et un style novateur
Pour ses travaux d'art contemporains urbains, il a créé un corpus d'œuvres ne contenant aucun personnages et récits particuliers, une étude de pur GRAFFITISME.
Un savant mélange de couches successives de Graffiti + une technique de Graphisme de pointe par dessus le tout. Cette création est le résultat de son sens étendu pour la recherche de nouvelles idées et concepts qui a été construit tout au long de sa carrière artistique urbaine.
Jouer avec les éléments picturaux les plus purs du Graffiti, il quitte le role d’observateur à celui de témoin d’une telle polyvalence dans les techniques et les styles. Peut-être que l'idée derrière le titre semble vague à première vue, mais en laissant NadaOne modérer votre perception, il va vous rapprocher de lui jusqu’au bord de la vraie déduction.
BUBBLE CLOUDS
The use of these bubble shaped clouds on a background allows to restore the balance between colors by inserting a white or neutral space there. The use of his Throw-Up's signature is the beginning and according to its experiments NadaOne will draw the first BUBBLE CLOUDS on several of his personal frescoes and will include them more and more in its professional projects, so creating a real identity schedule of his style.
The last innovation (2014) is the separation of the curves and their use in a independent way to realize its BUBBLE CLOUDS. Of this experiment he will decide to apply them over every works created on canvases.
A challenge which imposes him systematically to pass over the background of the finished work, as a Tag on a wall, but in a purely aesthetic way.
Every gesture is random and realized several times to apply an additional layer on the colored background named COSMIC COMICS. These pure monochrome curves bring the necessary balance to read the general work.
The final result creating the GRAFFITISM, style created by NadaOne mixing the purest Graffiti with the hyper worked Graphism.
Ce dérivé du Throw-Up (Flop) est une idée que NadaOne a développé en 2008 pour décorer une fresque géante de façon différente. Il modifiera les formes de ces lettres arrondies graphiquement en forme de nuages psychédéliques dès 2009.
L’utilisation de ces nuages bulles sur un fond permet de rétablir l’équilibre entre les couleurs en y insérant un espace blanc ou neutre. L’utilisation de sa signature Flop en est le commencement et au fur et à mesure de ses expérimentations NadaOne dessinera les premiers BUBBLE CLOUDS sur plusieurs de ses fresques personnelles et les inclura de plus en plus dans ses projets professionnels, créant ainsi une véritable identité graphique de son style.
La dernière innovation (2014) est la séparation des courbes et leur utilisation de façon indépendante pour pour réaliser ses BUBBLE CLOUDS, de cette expérience il décidera de les appliquer par dessus chaque oeuvres créé sur toiles.
Un challenge qui lui impose systématiquement de passer par-dessus le fond de l’oeuvre finie, comme un Tag sur un mur, mais de façon purement esthétique. Chaque geste est aléatoire et réalisé plusieurs fois pour appliquer une couche supplémentaire sur le fond coloré nommé COSMIC COMICS.
Ces courbes monochromes pures amènent l'équilibre nécessaire à la lecture de l'oeuvre dans son ensemble. Le résultat final créant le GRAFFITISME, style créé par NadaOne mêlant le plus pur Graffiti au Graphisme hyper travaillé.
COSMIC COMICS
The huge murals, the letters distortions, the characters as well as the colors and the effects of the American writers will fascinate him. A lot of possibilities, but too little colors available in Switzerland to satisfy his desires in the 90s…
Fortunately his meeting in 1995 with Jürgen Feuerstein will allow him to see the beginning of a brand specially dedicated to Graffiti and Street Art > Belton Molotow. He will participate in the first quality and colors tests of the brand and will not stop working faithfully and proudly with them since its creation.
This allows him for several years to propose in each of his creations a more elaborate and bright color palette.
The creation of an abstract background mixing pure Graffiti with cosmic and organic elements will bring him to create a unique and distinctive style which he will name COSMIC COMICS. A compulsory background for each of its works before the BUBBLE CLOUDS application which will bring the final touch to the set.
Très tôt dans son enfance, NadaOne peut s'imprégner et admirer sans aucune contrainte l'univers de la bande dessinée américaine montrant des histoires de super-héros et de vilains. Le Graffiti et son esthétique unique et originale sera découvert grâce aux magazines étrangers arrivant de temps à autre dans les premières boutiques Hip-Hop de Suisse.
Les fresques Graffiti géantes, les lettrages distordus, les personnages, ainsi que les couleurs et effets des sprayeurs américains le fascineront. De nombreuses possibilités, mais malheureusement trop peu de couleurs disponibles en Suisse dans les années 90 pour satisfaire ses désirs...
Heureusement sa rencontre en 1995 avec Jürgen Feuerstein lui permettra de voir le début d'une marque spécialement dédié au Graffiti et au Street Art > Belton Molotow. Il participera au premiers tests qualité et couleur de la marque et ne cessera de travailler fidèlement et fièrement avec elle depuis sa création.
Ceci lui permet depuis plusieurs années de proposer dans chacune de ses créations une palette de couleurs toujours plus poussées et éclatantes.
La création de fond abstrait mélangeant du pur Graffiti avec des éléments cosmiques et organiques l'amèneront à la création d'un style unique et distinctif qu'il nommera le COSMIC COMICS. Le fond obligatoire à chacune de ses oeuvres avant l'application des BUBBLE CLOUDS qui amèneront la touche finale à l'ensemble.